在“心灵的现场”，寻找意识的原点 - 地方动态

<img title="121023_p8.jpg" src="https://jskxy-zg.cnfin.com//proxy/upload/manuscript_resources/image/2026/10/23/a9ece07fca8f4442b0f02feb47a1b871.JPEG" alt="121023_p8.jpg" imagerela=""> 张雷平 <img title="121023_p5.jpg" src="https://jskxy-zg.cnfin.com//proxy/upload/manuscript_resources/image/2026/10/23/cea8b91159804524967b9a3439502302.JPEG" alt="121023_p5.jpg" imagerela=""> 张雷平《前程》二〇〇四 <img title="121023_p7.jpg" src="https://jskxy-zg.cnfin.com//proxy/upload/manuscript_resources/image/2026/10/23/f306fa68206244fe9c74e95e9610ac78.JPEG" alt="121023_p7.jpg" imagerela=""> 张雷平《岿然》二〇二二 <img title="121023_p6.jpg" src="https://jskxy-zg.cnfin.com//proxy/upload/manuscript_resources/image/2026/10/23/fa5496eb62d04108afb9965d7cfd7a81.JPEG" alt="121023_p6.jpg" imagerela=""> 张雷平《交河故城》一九九九 张雷平 出身于艺术世家，20世纪60年代在上海戏剧学院求学时潜心于西画，毕业后曾在军垦农场劳动，之后从事过美术教学，同时钻研吴门金石之笔。1986年起任上海中国画院画师至今。现任上海中国画院画师，一级美术师，上海市美术家协会顾问，中国美术家协会会员。 “海上名家研究系列·张雷平：大地之上作品展”将于10月24日至11月25日在程十发美术馆举行。 展览将以“大地”为核心意象，通过百余件作品展现张雷平数十年来对自然景物与生命哲学的艺术探索，更呈现她对生命力量的赞美与对文化根性的不懈探寻。 ■徐明松 生命力量的视觉书写 此次展览名为“大地之上”，百余件作品涵盖山石、海礁、峡谷、芦苇、梯田、古城、土塬、花蔓等多个题材。张雷平以柔软的毛笔，将深情倾注在大地原野间，诠释了兼具时代表征和历史肌理的人地关系。她以独特而勤勉的创作之路，构建了一位女性艺术家充满诗性的艺术风格，实现了图式语言的“新变”，更契合了海上代表性艺术家在中国画百年来的现代转型历程中，勇立潮头、击楫奋进的时代新声和精神价值。 当代水墨以及传统中国画的发展，可视为百年来中国画变革之余绪或反馈。历经30多年的风云变幻，当代水墨仍然处在中西对话的前沿地带，找寻和坚持本土文化支点，以“世界语”讲好中国故事、表达中国意象、传递中国精神，无疑也是当代水墨理想性和当代性的内核和目标。张雷平不仅是屐痕遍地、无远弗届的行者，还是一位寻找中国画现代性及转型路径并上下求索的勇者，更是一位以廓大的视野、通变的笔墨写就中国气象、东方美学的智者。 数十年来，“走走停停”贯穿了张雷平的艺术实践，从黄河入海口的芦苇荡到东海之滨的礁石群，从云南的元阳梯田到新疆的交河故城，每一次行走都成为她生命体验的积累。真正让张雷平的艺术创作实现质的飞跃的，是西部行旅。天地山河的雄浑伟力和千年历史的沧桑，深深触动了她的心灵。她曾说：“我不是去寻求奇风异俗，而是要寻找走在大地上的感觉。” 《西行写意》系列作品正是这次旅行的结晶。张雷平将西部的自然风光与历史遗迹相结合，以传统笔墨为骨，结合西方现代艺术的构成意识，透过崭新的图式语言，构建出一种雄强而浑厚的艺术风格。在《彩色山田》《大写山田》系列里，她以流动而遒劲的线条展现大地的肌理，用不同层次重叠的笔墨线条重构纵深空间，赋予画面以强烈的视觉张力。这些作品既致敬世代开垦耕耘的先民，将农耕文明的智慧与自然节律融汇一体，又传递出人与自然共生相融的精神寓意，体现了她对天地秩序的敬畏和思考。 张雷平在“走走停停”中不断丰富自我的生命经验，提升艺术思考。走是一往无前倾听大地呼吸的“行脚”，停是对创作“看山不是山”的反刍与沉淀，在停中完成对生命经验的艺术转化。张雷平曾说：“这些看似山的画作，对我来说，都不是山。我关注的不是突发的奇迹，而是时间的痕迹，生活的累积。” 她在西部行旅中还着眼于微观物象的主题演绎，《窗》《交河故城》《门》等作品引人瞩目。她以一方窗棂、一堵老墙、一扇门切入西部广袤的原野与厚重的历史中，用洗练的线条勾勒出这些物体的轮廓，并敷以浓枯变化的墨色表现质感和光影，营造出深邃绵远的艺术情境，表达出穿越时空的生命价值思考。 西画启蒙，金石筑基 通观张雷平的绘画创作，始终贯穿着对自然与生命的深度共情和心契，目既往返，心亦吐纳。显然，“与天地精神相往来”和“对生命价值的永恒追问”，是她创作理路的核心面向，她由此完成了作为艺术家从“小我”到“大我”的生命超越。 可以肯定的是，张雷平的大地行走并非止于物理空间上标示自然景观和身体位移的文学修辞，而是她对文化根性与精神家园的溯源和感悟。因而，她的作品里寄寓了一种宇宙意识、一种乡愁，也就不奇怪了。宗白华在论及中国艺术的意境时说：“使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。”“走走停停”的张雷平无疑是体味到这一审美深境的觉悟者。 张雷平自幼浸润于艺术世家，先后接受了新兴木刻、西画以及中国传统绘画的熏陶。因此，她的艺术基因里融合了东西方文化的特质。从上海戏剧学院舞美系毕业后，她数年不辍地潜心钻研吴昌硕等海派大师的金石笔法，将石鼓文的篆籀笔意融入创作。西画启蒙，金石筑基，成为张雷平青年时代两条并行不悖的路径。历练经年后，她的笔法透出“如锥画沙，如屋漏痕”的质感和力度。 上世纪80年代，中国画革新思潮迭起，西方现代艺术思潮涌入，“85新潮”与新文人画蓬勃发展，为画坛注入了全新活力。张雷平敏锐地捕捉到时代的脉搏，她认识到，中国画的发展不能拘泥于传统本位的笔墨程式，而应在现当代世界艺术发展的大格局中寻找新的可能性，故而她开始尝试将西方现代艺术的构成意识与传统笔墨相结合，探索具有当代性的艺术语言表达。这种开放的文化态度，体现了她对文化传承的自觉担当。 在早期的《争春1993》《山谷幽香》等作品中，我们不但可以看到她对传统笔墨的娴熟运用，也同时感受到她突破传统束缚的强烈创作欲望。她以吴昌硕的金石笔法为骨，以西方现代艺术的构成艺术为用，渐而形成了一种刚柔并济的艺术风格。 张雷平不仅承续了赵孟頫“书画同源、以书入画”的传统文脉，更实践了本土语言的现代转换，她力图探索中国传统艺术现代转型或现代性寻找变革过程中的“内生性”力量，将自己的艺术之路锚定于百年来中国画革新的历史脉络之中。 评论家林木认为：“纵观20世纪中国画坛笔墨演变的漫长过程，有一个现象值得关注，这就是线的弱化，尤其是作为主流中国画的山水画中线的弱化。”张雷平扣住了这个“痛点”，她没有被从吴昌硕以金石入画，溯至赵孟頫以书入画的理念，以及“以线载道”传统观念所掣肘，而是进一步阐发线条美学的书写性表达，将传统金石书法笔法融入绘画创作，追求传统笔墨当代转译的境界升华。 从形式借鉴到精神融合 在近年来《礁石》系列的创作中，张雷平用枯涩、浓淡、疾徐、长短的线条，构建出各种结构交错、饱含情绪节奏的线面，展现了线条的舞蹈性与造型力。这种以线抒情、以线写意的诗性表达，将其一以贯之的线条美学推向了一个自由放达的全新高度。 “85新潮”之后，割裂传统、消解笔墨的流弊一度盛极一时，张雷平并没有消解中国画的笔墨语系，而是用碑学用笔的线条品质提升绘画现代性品格。她的作品呈现出简约、明快、清新的现代审美意趣和强烈的视觉冲击力，一路走来，守正笃行。 值得一提的是，上世纪20年代留法归来的林风眠，是中国画现代转型和中西融合的重要旗帜，他“调和中西”的理念及其一生的绘画探索，庶几成为中国画现代性“内生性”“外源性”同时并举的艺术史范本，同样也成为张雷平艺术之路上的精神奥援。她早期的《芦苇》系列，兼具林风眠和吴昌硕的多重影响，后印象派色彩语言与金石趣味的线条造型兼容并蓄，使笔墨线条、色彩色块在造型功能之外，兼具情感性表达，丰富了水墨的情感维度。 在《西行写意》系列中，张雷平用水墨流畅而遒劲的线条勾勒西部地貌的气势撼人，用土红、赭色等色调表现大漠戈壁的气韵苍润。在《灿若石花》等作品中，这种主观性的色彩解放更是体现得淋漓尽致。她大胆地运用饱和色块表现礁石在阳光照耀下的生命力，将色彩与水墨相互渗透，形成“色不碍墨，墨不碍色”的和谐效果，实现了传统水墨与当代审美的对话，进而也实现了传统水墨语言的当代转化。 张雷平的作品在构成意识的植入、光影语言的重构、色彩情绪的解放等图式新变的过程中，提供给观众的远非技术层面的视觉美感，而是从“形式借鉴”到“精神融合”跨越式的发展。由此观之，她的“笔墨转译”不仅是简单地从传统笔墨程序到现代图式语言通变的线性表达，更是一场对传统文化的深度思考，一次与时代精神同频共振的结构性的绘画革新行动，是对“笔墨当随时代”的有力诠释和佐证，是从笔墨程序到结构意识的现代性演进。 张雷平不仅是林风眠中西融合艺术思想坚定的追随者、继承者，更是林风眠着力于推动中国画现代转型和现代化中兴的阐扬者、光大者，其创作实践已然超越了作为艺术家个体的生命经验和风格探索，而具有了关于“复合现代性”和“中国式现代性”在艺术史观照中的样本价值和范式意义。 埃贡·席勒曾说：“艺术不可能现代，艺术永恒地回归起源。”同样，波德莱尔也认为“现代性”与“古代性”并不对立，“现代性”是在古代范式上打上时代的独特印记。张雷平在“心灵的现场”寻找“人类意识的原点”，从中国文化的智慧和天人合一的理想中找到源头和故乡。 在全球化语境下，她的创作一方面对后现代思潮中艺术碎片化和虚无主义倾向作出回应——中国画可以在坚守传统的基础上实现现代化转型，重构有中国精神的现当代艺术体系下的当代水墨生态。与此同时，她所坚持的文化自信又在展现其对于生命价值的永恒追问和人类命运的终极关怀，为当代水墨的发展启示了未来的可能性。